FIB 2014 :: PAUL WELLER Y LILY ALLEN, NUEVAS INCORPORACIONES AL CARTEL

El eterno Paul Weller y la mordaz Lily Allen se suman al cartel del 20 aniversario, junto a los artistas ya confirmados Kasabian,  Jake Bugg, , Chase & StatusEllie GouldingTinie Tempah,M.I.A.Katy BTame ImpalaManic Street PreachersJamesKlaxonsCourteenersSub FocusOf MontrealThe CharlatansThe 1975KodalineTelegram and The Presidents of the United States of America.

FIB 2014 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón) los días 17, 18, 19 y 20 de julio.

Abonos de 4 días y pases VIP, que incluyen zona de acampada gratuita del 14 al 21 de julio, y entradas de VillaCamp están a la venta. Más información en Fibshop.com

PAUL WELLER

Pocos músicos pueden presumir de haber publicado más de 30 álbumes de estudio sin tacha, algunos de ellos excelsos, bien en solitario, bien con dos influyentes bandas: The Jam y The Style Council. 35 años separan ‘In The City’ (1977), debut de The Jam, y ‘Sonik Kicks’ (2012) su último trabajo en solitario hasta la fecha.

Paul Weller vivió con urgencia los años de la efervescencia punk, dentro de la que supo acomodar a uno de los power-trío más vigorosos y contundentes de la historia: The Jam. Con Bruce y Rick publicó seis álbumes históricos entre 1977 y 1982, año de publicación de su epílogo ‘The Gift’.

Poco después formó junto a Mick Talbot –otro mod recalcitrante y exteclista de The Merton Parkas- The Style Council. La urgencia punk se convirtió definitivamente en clase y sofisticación soul. Entre sus muchos logros, un debut impresionante: ‘Café Bleu’ (1984).

A partir de 1992, año de publicación de homónimo primer trabajo, no  ha dejado de publicar excelentes álbumes bajo su propio nombre., entre ellos ‘Wild Wood’ (1993), ’22 Dreams’ (2008) o el propio ‘Sonik Kicks’ (2012)

LILY ALLEN

Después de un parón discográfico de casi 5 años, Lily Allen está a punto de publicar su tercer álbum, ‘Sheezus’ (2014) del que ya nos ha adelantado ‘Air Balloon’, uno de sus habituales pildorazos pop debidamente aderezados por ritmos bailables y rebosante de optimismo.

En esos casi cinco años, la compositora, cantante y actriz británica no ha estado parada, centrándose en la composición de las canciones de su nuevo trabajo y dedicándole tiempo a In the Name Of, su propio sello discográfico. ‘Air Balloon’ augura para ‘Sheezus’ un éxito similar al de sus anteriores álbums: ‘Alright, Still’ (2006) y ‘It’s Not Me, It’s You’ (2009).

¡NOS VEMOS EN BENICÀSSIM!

FIB 2014 :: KASABIAN, PRIMER CABEZA DE CARTEL PARA EL 20 ANIVERSARIO

Tenemos el placer de anunciar las primeras bandas y artistas que conformarán el cartel de FIB 2014.
Kasabian, encabezarán una de las cuatro jornadas del festival. Además, Tinie Tempah,Jake Bugg,Chase & StatusM.I.A.Tame Impala, JamesThe 1975The CourteenersThe Charlatans,KlaxonsKodalineOf MontrealThe Presidents Of The United States Of America, Sub Focus y Telegram.
El festival se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 17, 18, 19 y 20 de julio. 
Vince Power ha dicho: ‘Me complace anunciar las primeras bandas que conformarán el cartel de la vigésima edición, que será especial. Algunas de ellas actuarán por primera vez en el FIB y otras que ya lo hicieron en las primeras ediciones. Este año será una ocasión especial para celebrar una fiesta de música y diversión sin igual.’

Los abonos de 4 días a precio especial se han agotado. A partir de mañana viernes 21 de febrero pasan a costar 149 €.  Además, también estarán disponibles los pases VIP al precio de 325 € y las entradas para VillaCamp al precio de 80 €.  Más información y venta en Fibshop.com

KASABIAN
Casi quince años contemplan los firmes pasos de la banda de Leicester que se abrió camino a base de incendiarios riffs, ritmos  sincopados y los originales coros marca de la casa, como los de ‘Club Foot’, su primer hit, en el que ya se podía reconocer la fuerte personalidad del sonido Kasabian. Cuatro álbumes después, Kasabian siguen sonando tan impulsivos y tan contundentes como el primer día y con ese inconfundible aroma a Madchester, mitad psicodelia mitad síncopa bailonga.

‘Velociraptor!’ (2011), su cuarto y último trabajo hasta la fecha, volvió a contar con la producción de Dan The Automator, que ya había trabajado con la banda  en su anterior álbum, ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’ (2009).

TINIE TEMPAH
El rapero londinense Tinie Tempah, después del arrase de su primer álbum ‘Disc-Overy’ (2010), está a punto de publicar su segundo trabajo, ‘Demonstration’. ‘Trampoline’, producido por Diplo y con la colaboración de 2 Chainz, es el título del primer single. Hace poco más de una mes se publicaba ‘Children Of The Sun’, segundo aperitivo de su nuevo trabajo, esta vez apoyado por John Martin.

Ya sabéis lo que os espera: un concierto arrollador de hit tras hit del MC que lo quiere todo y que va a hacer cuanto esté en su mano para conseguirlo… ‘When I say Tinie, you say Tempah’.

JAKE BUGG
Era cuestión de tiempo que las canciones del brillante y precoz Jake Bugg cayeran en manos de Rick Rubin, encargado de producir su segundo álbum ‘Shangri La’. Su aplomo sobre el escenario, empuñando la guitarra acústica, y su vozarrón  nos retrotraen a músicos de décadas pasadas, como Johnny Cash, la parte americana de la influencia musical de Bugg.  La británica: The Beatles vía Oasis y el folk de los sesenta.

Su segundo álbum, ‘Shangri La’  no ha hecho más que confirmar lo que ya dejó entrever con su homónimo debut: Jake Bugg es uno de los músicos, de corte clásico, con mayor proyección del Reino Unido. ‘What Doesn’t Kill You’ y ‘Slumville Sunrise’, los dos primeros sencillos, son una muestra del talento del joven Jake.

CHASE & STATUS
Estar expuesto al baño de beats de este dúo es darse un remojón de UK garage, breakbeat, bass music, drum’n’bass y otras tácticas infalibles de baile. Saul Milton y Will Kennard no se van por las ramas. Por eso el contenido de sus tres discos, ‘More Than Alot’, ‘No More Idols’ y  ‘Brand New Machine’, que no ha pasado desapercibido a gente como Cee-Lo Green, Tinie Tempah o Example, entre otros, es pura dinamita para los escenarios. Y es que los de Londres saben que como Chase & Status llevan las de ganar en su terreno.
M.I.A.
La polifacética Mathangi “Maya” Arulpragasam, más conocida como M.I.A.  (acrónimo de Missing in Action), comenzó su carrera en el mundo del arte dedicándose a otros roles ajenos a la música, como directora de cine y diseñadora, en los albores de la década de 2000.  No obstante, su explosión musical de color, luz y calor comenzó a abrirse camino con fuerza a parir de 2004, año en el que edita su primer material discográfico. En 2013 publica su álbum ‘Matangi’, con el que vuelve a dar una vuelta de tuerca a la arrebatadora mezcla de pop, rock, electrónica, rap y músicas del mundo.
TAME IMPALA
Dos excelsos álbumes han servido para colocar a la banda de Kevin Parker –guitarra, voz y compositor- como a uno de las principales referencias neo-psicodélicas actuales. Canciones que sintonizan con el Lennon iluminado por el LSD o los Pink Floyd más experimentales, o con puntuales retazos proto-progresivos vía Soft Machine.

Y entre la melodía y la ensoñación, ‘Innerspeaker’, su álbum de debut, y, sobre todo ‘Lonerism’, título de su segundo trabajo, una fiesta lisérgica de luz y color, un viaje místico al centro de la mente, a las entrañas de la locura.

MANIC STREET PREACHERS
La ocasión es más que propicia para volver a recibirles. Manic Street Preachers es una de las bandas ligadas a la historia del festival que regresan, tras haber sido cabezas de cartel en 2001, para poner sobre la mesa un presente vigoroso que se sustenta en las canciones de ‘Rewind The Film’.

Porque James Dean Bradfield, Sean Moore y Nicky Wire siguen una labor que se inició con el inolvidable ‘Generation Terrorists’, una de las piedras de apoyo del indie rock de los noventa y que ha dejado grandes pasajes en formato largo como ‘Everything Must Go’, ‘This Is My Truth Tell Me yours’ o ‘Know Your Enemy’, por dar algunos nombres. Esta vez el trío de Gales vuelve con los bríos que da una carrera cimentada en el rock de largo alcance y los acordes de intensidad.

JAMES
James lleva décadas haciendo maravillosas canciones indie-pop que han mantenido su nombre y su legado impoluto.  Cuando se formaron en el Manchester de principios de los 80,  gracias al impulso de Paul Gilbertson y Jim Glennie, no tardaron en acaparar todas las miradas de la crítica, que pronto los emparentó con The Smiths.
Poseedores de un quinto sentido para las melodías perfectas, ejecutadas con maestría por un Tim Booth en perpetuo estado de gracia, han alumbrado un buen puñado de álbumes de indie-pop perfecto, publicados entre 1986 y 2010. Los dos últimos en formato mini-álbum, ‘The Night Before’  y ‘The Morning After’ (abril y agosto de 2010 respectivamente).
James fueron los cabezas de cartel de FIB 2001, el viernes 3 de agosto para más señas.
KLAXONS
Desde la publicación de su álbum de debut ‘Myths Of Near Future’ (2007), Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor – Davies y  Steffan Halperin no han dejado de cosechar éxitos y premios. Su bendita mezcla de pop y música de baile, de pegadizas melodías, estribillos redondos y ritmos implacables, rejuveneció a la música británica de la década pasada insuflándola aire fresco y muchas ganas de diversión.
Al referido debut, le siguió ‘Surfing The Void’ en 2010, un segundo trabajo más guitarrero que su predecesor, quizás gracias a la producción de Ross Robinson, pero con las mismos estribillos adictivos.

‘There Is No Other Time’ y ‘Children Of The Sun’ –producida por Tom Rowlands de The Chemical Brothers- son los adelantos de su tercer trabajo cuya publicación se espera para el verano.

SUB FOCUS
Nicholas Douwma es Sub Focus, un productor británico de lo más inquieto que con dos discos en su haber, ‘Sub Focus’ y  ‘Torus’, ha firmado buenas tajadas electrónicas que han llamado la atención de gente como Pendulum, Chase & Status, Alpines o Kele Okereke, nombres que no han dudado en llevarle a los escenarios o colaborar con él gracias a su facilidad para unir ritmos y melodías que, a la par de accesibles, son absolutamente adictivas al baile.
OF MONTREAL
Kevin Barnes es el impulsor de este cóctel de influencias, tan dispares como la psicodelia o el reggae, que es Of Montreal.  Desde Athens (Georgia) y al amparo del colectivo Elephant Six (The Apples In Stereo, Neutral Milk Hotel, etcétera) han desarrollado su ecléctica propuesta. Doce álbumes entre 1997 y 2013, ‘Cherry Peel’ (1997) el primero y ‘Lousy With Sylvianbryar’ (2013) el último y su mejor trabajo desde ‘Satanic Panic In The Attic’ (2004),  disco con el que Barnes se adentró en la electrónica y que supuso el momento de mayor relevancia de la banda.

‘Lousy With Sylvianbryar’ (2013) es una vuelta a los parámetros pop y psicodélicos que nos dejaron algunos de los momentos más disfrutables de Of Montreal.

THE COURTEENERS
Hace seis años que Liam y sus colegas; el batería Michael Campbell, el guitarrista Daniel Moores y el bakista Mark Cuppello formaron la banda en Manchester. Destacados  casi inmediatamente gracias a sus canciones brillantemente afiladas, The Courteeners han pasado, con la publicación de sus dos primeros álbumes, de héroes locales a estrellas en potencia. Ahora, todas las expectativas están puestas en su tercer trabajo, ‘Anna’, que debería suponer el salto definitivo para la banda que se encuentra en el lugar y el tiempo adecuado.
THE CHARLATANS
The Charlatans y su ‘The Only One I Know’ fueron parte del combustible que necesitó el FIB para echar a andar. El público de la Sala Maravillas de Madrid bailaba enloquecido un sábado sí y otro también con la  mezcla de psicodelia y música de baile que caracterizaba a las bandas indies de Manchester como los propios The Charlatans. El estatus de héroes indies que ostentaban, sin lugar a dudas, en 1995 –año en el que se celebró la primera edición del festival- les llevó a encabezar el cartel de aquel viernes 4 de agosto de 1995.

Desde sus inicios a finales de la década de los 80, han publicado 12 álbumes y no han variado sustancialmente su esencia: ritmos sincopados, órgano Hammond y melodías adictivas.

THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA
También conocidos por el acrónimo PUSA,  se formaron en el efervescente Seattle de principios de la década de los 90, con los últimos estertores del grunge y cuando la mayoría de las bandas de la ciudad de la costa oeste americana giraban hacia sonidos más duros.  Sin embargo, ellos parecían ir a su bola, limitándose a tocar canciones de poco más de 2 minutos lo más rápido posible apoyándolas en estribillos contagiosos.

Su homónimo debut (1994) fue un éxito, al igual que su segundo trabajo ‘II’ (1996). Discos de oro y nominaciones a los Grammy fueron algunos de los premios que cosecharon en su primera etapa, pero la banda terminó desapareciendo en 2000. En 2004, se reúnen y hasta hoy.  Su sexto álbum, ‘Kudos To You!’ verá la luz en 2014.

THE 1975
Cuarteto británico formado por Matt Healy, George Daniel, Adam Hann, and Ross MacDonald. Nacieron como una banda de versiones pero pronto se dedicaron a componer y a preparar el material de lo que sería su álbum de debut, bajo influencias tan diversas como Michael Jackson, The Rolling Stones, Sigur Rós o Brian Eno.

La canción ‘The City’ incluida en su EP de debut les abrió las puertas de la BBC y captó toda la atención del reputado DJ Zane Lowe.  Su primer álbum no se hizo esperar y fue publicado en 2013 contando con la producción de Mike Crossey (Arctic Monkeys, Foals).

KODALINE
Para este cuarteto de Dublín, la música no es solo música, también es terapia; y la música debe tener un propósito, en su caso: la honestidad, palabras de Steve Garrigan, el cantante de banda.

Kodaline, antes 21 Demands, están emparentados con bandas de pop-rock melódico británicas (Oasis y Coldplay) e irlandesas (U2), en cuanto a influencias se refiere.  En 2013 publicaron su primer álbum, titulado ‘In A Perfect World’, que contiene once cortes entre los que destacan los singles ‘High Hopes’, ‘All I Want’, ‘Love Like This’ y ‘Pray’.

TELEGRAM
Solo hay que pararse unos minutos para ver el video de ‘Follow’, su primer single, producido por Dan Carey de Toy, y ver cómo Matt Saunders, Oli Paget Moon, Matt Wood y Jordan Cook, se dejan la piel interpretando el tema que ha cautivado, entre otros, a Mark Riley de la BBC.  Casi cinco minutos de guitarras desbocadas y frenesí melódico.

The Velvet Underground y Roxy Music suenan como los referentes de estos cuatro jóvenes británicos con ganas de comerse el mundo.

¡NOS VEMOS EN BENICÀSSIM!

FIB 2014 :: KASABIAN, PRIMER CABEZA DE CARTEL PARA EL 20 ANIVERSARIO

Tenemos el placer de anunciar las primeras bandas y artistas que conformarán el cartel de FIB 2014.
Kasabian, encabezarán una de las cuatro jornadas del festival. Además, Tinie Tempah,Jake Bugg,Chase & StatusM.I.A.Tame Impala, JamesThe 1975The CourteenersThe Charlatans,KlaxonsKodalineOf MontrealThe Presidents Of The United States Of America, Sub Focus y Telegram.
El festival se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 17, 18, 19 y 20 de julio. 
Vince Power ha dicho: ‘Me complace anunciar las primeras bandas que conformarán el cartel de la vigésima edición, que será especial. Algunas de ellas actuarán por primera vez en el FIB y otras que ya lo hicieron en las primeras ediciones. Este año será una ocasión especial para celebrar una fiesta de música y diversión sin igual.’

Los abonos de 4 días a precio especial se han agotado. A partir de mañana viernes 21 de febrero pasan a costar 149 €.  Además, también estarán disponibles los pases VIP al precio de 325 € y las entradas para VillaCamp al precio de 80 €.  Más información y venta en Fibshop.com

KASABIAN
Casi quince años contemplan los firmes pasos de la banda de Leicester que se abrió camino a base de incendiarios riffs, ritmos  sincopados y los originales coros marca de la casa, como los de ‘Club Foot’, su primer hit, en el que ya se podía reconocer la fuerte personalidad del sonido Kasabian. Cuatro álbumes después, Kasabian siguen sonando tan impulsivos y tan contundentes como el primer día y con ese inconfundible aroma a Madchester, mitad psicodelia mitad síncopa bailonga.

‘Velociraptor!’ (2011), su cuarto y último trabajo hasta la fecha, volvió a contar con la producción de Dan The Automator, que ya había trabajado con la banda  en su anterior álbum, ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’ (2009).

TINIE TEMPAH
El rapero londinense Tinie Tempah, después del arrase de su primer álbum ‘Disc-Overy’ (2010), está a punto de publicar su segundo trabajo, ‘Demonstration’. ‘Trampoline’, producido por Diplo y con la colaboración de 2 Chainz, es el título del primer single. Hace poco más de una mes se publicaba ‘Children Of The Sun’, segundo aperitivo de su nuevo trabajo, esta vez apoyado por John Martin.

Ya sabéis lo que os espera: un concierto arrollador de hit tras hit del MC que lo quiere todo y que va a hacer cuanto esté en su mano para conseguirlo… ‘When I say Tinie, you say Tempah’.

JAKE BUGG
Era cuestión de tiempo que las canciones del brillante y precoz Jake Bugg cayeran en manos de Rick Rubin, encargado de producir su segundo álbum ‘Shangri La’. Su aplomo sobre el escenario, empuñando la guitarra acústica, y su vozarrón  nos retrotraen a músicos de décadas pasadas, como Johnny Cash, la parte americana de la influencia musical de Bugg.  La británica: The Beatles vía Oasis y el folk de los sesenta.

Su segundo álbum, ‘Shangri La’  no ha hecho más que confirmar lo que ya dejó entrever con su homónimo debut: Jake Bugg es uno de los músicos, de corte clásico, con mayor proyección del Reino Unido. ‘What Doesn’t Kill You’ y ‘Slumville Sunrise’, los dos primeros sencillos, son una muestra del talento del joven Jake.

CHASE & STATUS
Estar expuesto al baño de beats de este dúo es darse un remojón de UK garage, breakbeat, bass music, drum’n’bass y otras tácticas infalibles de baile. Saul Milton y Will Kennard no se van por las ramas. Por eso el contenido de sus tres discos, ‘More Than Alot’, ‘No More Idols’ y  ‘Brand New Machine’, que no ha pasado desapercibido a gente como Cee-Lo Green, Tinie Tempah o Example, entre otros, es pura dinamita para los escenarios. Y es que los de Londres saben que como Chase & Status llevan las de ganar en su terreno.
M.I.A.
La polifacética Mathangi “Maya” Arulpragasam, más conocida como M.I.A.  (acrónimo de Missing in Action), comenzó su carrera en el mundo del arte dedicándose a otros roles ajenos a la música, como directora de cine y diseñadora, en los albores de la década de 2000.  No obstante, su explosión musical de color, luz y calor comenzó a abrirse camino con fuerza a parir de 2004, año en el que edita su primer material discográfico. En 2013 publica su álbum ‘Matangi’, con el que vuelve a dar una vuelta de tuerca a la arrebatadora mezcla de pop, rock, electrónica, rap y músicas del mundo.
TAME IMPALA
Dos excelsos álbumes han servido para colocar a la banda de Kevin Parker –guitarra, voz y compositor- como a uno de las principales referencias neo-psicodélicas actuales. Canciones que sintonizan con el Lennon iluminado por el LSD o los Pink Floyd más experimentales, o con puntuales retazos proto-progresivos vía Soft Machine.

Y entre la melodía y la ensoñación, ‘Innerspeaker’, su álbum de debut, y, sobre todo ‘Lonerism’, título de su segundo trabajo, una fiesta lisérgica de luz y color, un viaje místico al centro de la mente, a las entrañas de la locura.

MANIC STREET PREACHERS
La ocasión es más que propicia para volver a recibirles. Manic Street Preachers es una de las bandas ligadas a la historia del festival que regresan, tras haber sido cabezas de cartel en 2001, para poner sobre la mesa un presente vigoroso que se sustenta en las canciones de ‘Rewind The Film’.

Porque James Dean Bradfield, Sean Moore y Nicky Wire siguen una labor que se inició con el inolvidable ‘Generation Terrorists’, una de las piedras de apoyo del indie rock de los noventa y que ha dejado grandes pasajes en formato largo como ‘Everything Must Go’, ‘This Is My Truth Tell Me yours’ o ‘Know Your Enemy’, por dar algunos nombres. Esta vez el trío de Gales vuelve con los bríos que da una carrera cimentada en el rock de largo alcance y los acordes de intensidad.

JAMES
James lleva décadas haciendo maravillosas canciones indie-pop que han mantenido su nombre y su legado impoluto.  Cuando se formaron en el Manchester de principios de los 80,  gracias al impulso de Paul Gilbertson y Jim Glennie, no tardaron en acaparar todas las miradas de la crítica, que pronto los emparentó con The Smiths.
Poseedores de un quinto sentido para las melodías perfectas, ejecutadas con maestría por un Tim Booth en perpetuo estado de gracia, han alumbrado un buen puñado de álbumes de indie-pop perfecto, publicados entre 1986 y 2010. Los dos últimos en formato mini-álbum, ‘The Night Before’  y ‘The Morning After’ (abril y agosto de 2010 respectivamente).
James fueron los cabezas de cartel de FIB 2001, el viernes 3 de agosto para más señas.
KLAXONS
Desde la publicación de su álbum de debut ‘Myths Of Near Future’ (2007), Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor – Davies y  Steffan Halperin no han dejado de cosechar éxitos y premios. Su bendita mezcla de pop y música de baile, de pegadizas melodías, estribillos redondos y ritmos implacables, rejuveneció a la música británica de la década pasada insuflándola aire fresco y muchas ganas de diversión.
Al referido debut, le siguió ‘Surfing The Void’ en 2010, un segundo trabajo más guitarrero que su predecesor, quizás gracias a la producción de Ross Robinson, pero con las mismos estribillos adictivos.

‘There Is No Other Time’ y ‘Children Of The Sun’ –producida por Tom Rowlands de The Chemical Brothers- son los adelantos de su tercer trabajo cuya publicación se espera para el verano.

SUB FOCUS
Nicholas Douwma es Sub Focus, un productor británico de lo más inquieto que con dos discos en su haber, ‘Sub Focus’ y  ‘Torus’, ha firmado buenas tajadas electrónicas que han llamado la atención de gente como Pendulum, Chase & Status, Alpines o Kele Okereke, nombres que no han dudado en llevarle a los escenarios o colaborar con él gracias a su facilidad para unir ritmos y melodías que, a la par de accesibles, son absolutamente adictivas al baile.
OF MONTREAL
Kevin Barnes es el impulsor de este cóctel de influencias, tan dispares como la psicodelia o el reggae, que es Of Montreal.  Desde Athens (Georgia) y al amparo del colectivo Elephant Six (The Apples In Stereo, Neutral Milk Hotel, etcétera) han desarrollado su ecléctica propuesta. Doce álbumes entre 1997 y 2013, ‘Cherry Peel’ (1997) el primero y ‘Lousy With Sylvianbryar’ (2013) el último y su mejor trabajo desde ‘Satanic Panic In The Attic’ (2004),  disco con el que Barnes se adentró en la electrónica y que supuso el momento de mayor relevancia de la banda.

‘Lousy With Sylvianbryar’ (2013) es una vuelta a los parámetros pop y psicodélicos que nos dejaron algunos de los momentos más disfrutables de Of Montreal.

THE COURTEENERS
Hace seis años que Liam y sus colegas; el batería Michael Campbell, el guitarrista Daniel Moores y el bakista Mark Cuppello formaron la banda en Manchester. Destacados  casi inmediatamente gracias a sus canciones brillantemente afiladas, The Courteeners han pasado, con la publicación de sus dos primeros álbumes, de héroes locales a estrellas en potencia. Ahora, todas las expectativas están puestas en su tercer trabajo, ‘Anna’, que debería suponer el salto definitivo para la banda que se encuentra en el lugar y el tiempo adecuado.
THE CHARLATANS
The Charlatans y su ‘The Only One I Know’ fueron parte del combustible que necesitó el FIB para echar a andar. El público de la Sala Maravillas de Madrid bailaba enloquecido un sábado sí y otro también con la  mezcla de psicodelia y música de baile que caracterizaba a las bandas indies de Manchester como los propios The Charlatans. El estatus de héroes indies que ostentaban, sin lugar a dudas, en 1995 –año en el que se celebró la primera edición del festival- les llevó a encabezar el cartel de aquel viernes 4 de agosto de 1995.

Desde sus inicios a finales de la década de los 80, han publicado 12 álbumes y no han variado sustancialmente su esencia: ritmos sincopados, órgano Hammond y melodías adictivas.

THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA
También conocidos por el acrónimo PUSA,  se formaron en el efervescente Seattle de principios de la década de los 90, con los últimos estertores del grunge y cuando la mayoría de las bandas de la ciudad de la costa oeste americana giraban hacia sonidos más duros.  Sin embargo, ellos parecían ir a su bola, limitándose a tocar canciones de poco más de 2 minutos lo más rápido posible apoyándolas en estribillos contagiosos.

Su homónimo debut (1994) fue un éxito, al igual que su segundo trabajo ‘II’ (1996). Discos de oro y nominaciones a los Grammy fueron algunos de los premios que cosecharon en su primera etapa, pero la banda terminó desapareciendo en 2000. En 2004, se reúnen y hasta hoy.  Su sexto álbum, ‘Kudos To You!’ verá la luz en 2014.

THE 1975
Cuarteto británico formado por Matt Healy, George Daniel, Adam Hann, and Ross MacDonald. Nacieron como una banda de versiones pero pronto se dedicaron a componer y a preparar el material de lo que sería su álbum de debut, bajo influencias tan diversas como Michael Jackson, The Rolling Stones, Sigur Rós o Brian Eno.

La canción ‘The City’ incluida en su EP de debut les abrió las puertas de la BBC y captó toda la atención del reputado DJ Zane Lowe.  Su primer álbum no se hizo esperar y fue publicado en 2013 contando con la producción de Mike Crossey (Arctic Monkeys, Foals).

KODALINE
Para este cuarteto de Dublín, la música no es solo música, también es terapia; y la música debe tener un propósito, en su caso: la honestidad, palabras de Steve Garrigan, el cantante de banda.

Kodaline, antes 21 Demands, están emparentados con bandas de pop-rock melódico británicas (Oasis y Coldplay) e irlandesas (U2), en cuanto a influencias se refiere.  En 2013 publicaron su primer álbum, titulado ‘In A Perfect World’, que contiene once cortes entre los que destacan los singles ‘High Hopes’, ‘All I Want’, ‘Love Like This’ y ‘Pray’.

TELEGRAM
Solo hay que pararse unos minutos para ver el video de ‘Follow’, su primer single, producido por Dan Carey de Toy, y ver cómo Matt Saunders, Oli Paget Moon, Matt Wood y Jordan Cook, se dejan la piel interpretando el tema que ha cautivado, entre otros, a Mark Riley de la BBC.  Casi cinco minutos de guitarras desbocadas y frenesí melódico.

The Velvet Underground y Roxy Music suenan como los referentes de estos cuatro jóvenes británicos con ganas de comerse el mundo.

¡NOS VEMOS EN BENICÀSSIM!