Actress, Sherwood & Pinch, Nicolas Jaar, Darkstar, Karl Hyde, LFO, Boys Noize, John Talabot, Shiro Takatani y xxxy, entre los primeros artistas confirmados.

Por primera vez, el Sónar asiático contará con un aperitivo del festival en Osaka, la segunda ciudad más grande del país. El evento lleva por nombre “A Taste of Sónar Osaka”, y presentará durante dos noches en dos salas diferentes de la ciudad a algunos de los artistas que actuarán en SonarSound Tokyo.

SONARSOUND TOKYO 2013: 2 noches, 4 escenarios y más de 40 artistas

La 6ª edición de SonarSound Tokyo, el festival japonés de Sónar, tendrá lugar los próximos 6 y 7 de abril en la sala ageHa Studio Coast de la capital nipona. A la espera de próximas incorporaciones, SonarSound Tokyo ha confirmado ya más de 20 artistas. La programación -como es habitual en los festivales de Sónar en el mundo- presenta a importantes referentes del panorama internacional de la actualidad y algunos delos más estimulantes artistas de la escena local, además del escenario SonarDôme, comisariado por Red Bull Music Academy.

Primeras espadas de la electrónica internacional

Entre los nombres internacionales destacan el artista inglés Actress, uno de los músicos más respetados del mundo ahora mismo; el dúo formado por Sherwood & Pinch, historia y presente del dub británico; la nueva carrera artística de Karl Hyde (Underworld) en solitario; el directo emotivo y depurado del prodigioso Nicolas Jaar; Mark Bell y su legendario proyecto LFO en vivo; el barcelonés John Talabot, que sigue girando con Sónar tras el éxito internacional de “Fin”; el trío de dream pop inglésDarkstar; y el set del dj alemán Boys Noize, uno de los mejores maestros de ceremonias posibles para la pista de baile.

Lo mejor de la escena japonesa de hoy

SonarSound Tokyo reúne en su programación a algunos de los más interesantes músicos y productores operando en la escena nipona. El director y videocreador Shiro Takatani, colaborador de Ryuichi Sakamoto, estrena en SonarSound Tokyo CHROMA, un show visual de gran formato con varios músicos en directo. Justo después de su show tocarán Toe, banda de math-post-rock de altos vuelos, que cuentan con una amplia base de fans en el país.

Nacido en Inglaterra pero residente en Tokio desde hace ya algunos años, Submerse es uno de los agentes más activos de la escena electrónica nipona, con un discurso sonoro muy personal, que ya ha sido definido como J-garage. El beatmaker Budamunk y el batería Mabanua forman Green Butter, proyecto en el que dan rienda suelta a su pasión por los grooves a fuego lento. La joven Sapphire Slow, reciente fichaje del sello de Los Ángeles Not Not Fun, practica un ambient experimental en el que destaca su cálida voz. También se podrán escuchar los ritmos y remixes del emergente tofubeats, cada vez más popular gracias a sus incontables tracks repartidos por Internet.

Escenario SonarDôme by Red Bull Music Academy

Red Bull Music Academy presenta una cuidada programación en el escenario SonarDôme, que incluye la presencia del gran xxxy (house, garage), los británicos Om Unit e Illum Sphere (juke, beats & bass) y los más relevantes participantes japoneses que han pasado por las aulas de la Academy en sus 15 años de vida: Yosi Horikawa (que maravilló a todo el mundo en Sónar 2012 con sus ritmos imposibles), sauce81 (funk sintético y soul lento), Akiko Kiyama (techno detallista), Hiroaki OBA(house y dance music) y Kidsuke (proyecto de beats y electrónica formado por Daisuke Tanabe y Kidkanevil).

A TASTE OF SÓNAR OSAKA

La primera edición de “A Taste Of Sónar in Osaka” presenta algunos de los artistas que forman parte de la programación de SonarSound Tokyo en dos noches, acercando la filosofía y la experiencia de Sónar a la segunda ciudad japonesa en número de habitantes, una de las más dinámicas en su tejido cultural. La primera de las dos noches (Viernes 5 de abril) contará con las actuaciones, ya confirmadas, de Actress,Nicolas Jaar y Sherwood & Pinch, y tendrá lugar en la sala Univers; la segunda noche (Lunes 8 de abril) presenta los shows de Karl Hyde,Darkstar y el japonés Altz, que actuarán en el Umeda Club Quattro.

Más información y tickets en http://www.sonarsound.jp

kaiser-chiefs

Veinte nuevos nombres para FIB 2013 encabezados por la electrizante La Roux, el neoclasicismo pop de Miles Kane, los ritmos catatónicos de Everything Everything y las mil caras de Woodkid. Además, Le Carousel, Childhood, Christian Smith, Chvrches, The Coronas from Ireland, El Gran Manel, Hanni El Khatib, Hyetal, J Roddy Walston & The Business, Jacco Gardner, Pegasvs, Ratolines, The Riptide Movement, Terrence Dixon, Toddla T y Toundra. Bandas que se suman a los ya confirmados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Dizzee Rascal, Kaiser Chiefs, Hurts, Jake Bugg y Azealia Banks entre otros.  FIB 2013 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 18, 19, 20 y 21 de julio.

La Roux
Miles Kane
Everything Everything
Woodkid

Le Carousel
Childhood
Christian Smith
Chvrches
The Coronas From Ireland
El Gran Manel
Hanni El Khatib
Hyetal
J Roddy Walston and The Business
Jacco Gardner
Pegasvs
Ratolines
The Riptide Movement
Terrence Dixon
Toddla T
Toundra

LA ROUX

Que alguien como el insigne Nile Rodgers, alma de los inolvidables e influyentes Chic, alabe la propuesta de Elly Jackson no es sino una señal más del magnetismo que desprende la música de la inglesa, quien en compañía de Ben Langmaid da vida a La Roux. No es para menos, el electropop que firman viene cargado de beats y melodías que se resuelven en directo con baile y sudor. Además la ocasión se presenta ad hoc pues vendrán a presentar su nuevo álbum.

MILES KANE

Miles Kane vuelve tras su grata experiencia del pasado año y lo hace con más razones que exponer. Su sonido va creciendo y va ganando enteros en su encuentro con los escenarios y su buen testigo queda en su labor con The Rascals y The Last Shadow Puppets. Ahora regresa para seguir presentando los aciertos que supone un álbum como “Colour Of The Trap”. Pero también lo hará para adelantarnos parte de su nuevo repertorio.

EVERYTHING EVERYTHING

El énfasis rítmico con el que bordea sus canciones este cuarteto de Manchester no es sino la muestra de su deseo de alejarse de los clichés del pop para conseguir que la idea de canción sea algo más versátil. Las pistas de ese pop tan singular pueden hallarse en “Man Alive” (2010) y el inminente “Arc”. En ellos, Everything Everything se lanzan sin miedo a la celebración del compás con resultados más que sobresalientes.

WOODKID

Más allá de ser un reconocido director de videos, entre los que se cuentan los realizados para gente como Yelle, The Shoes, Moby, Kate Perry o Lana del Rey, Yoannn Lemoine firma canciones que calan por los cálidos matices que ofrecen. Se trata de un pop que en “The Golden Age”, su debut, muestra su habilidad para jugar con los sonidos adaptándolos a una sobriedad vocal que complementa una de las propuestas más interesantes del año.

LE CAROUSEL

Descrito como un diario de una parte de su vida, “Le Carousel” es el nuevo proyecto de Phil Kieran, de sobra conocido por sus trabajos de vibrante techno para sellos como Soma o Cocoon.  En las doce canciones del álbum, Kieran ofrece una panorámica de los tiempos que corren desde una óptica en la que puede más lo sugerente que lo evidente. De ese modo construye un trabajo que seguro entusiasmará a muchos.

CHILDHOOD

Este cuarteto londinense formado por Ben Romans Hopcraft, Leo Dobsen, Daniel Salamons y Chris O’Driscoll, firma canciones de entusiasta pop que ya ha llamado la atención de muchos. Su secreto reside en solventar melodías de voz y guitarras cargadas de ambientes que parecen dibujar estados de ánimo altamente evocadores. A las pruebas nos remitimos. Canciones como “Haltija” o “Bond Girls”, sirven tanto para volar como para saltar.

CHRISTIAN SMITH

El de Estocolmo lleva ya varios años insuflando un fuerte acento funk al tech-house que hace que tanto sus producciones como sus sesiones sean símbolo de apertura y, sobre todo, de predominancia del ritmo cambiante. “Omakase”, su nuevo trabajo mantiene ese groove necesario para que bailar no sea cuestión de rutina minimal. Doce muestras de una diversidad de estilos que ha llamado tanto la atención de gente como Laurent Garnier como de Richie Hawtin, por algo será ¿no?

CHVRCHES

El sonido de este trío de Glasgow guarda buenas reminiscencias del mejor pop electrónico de todas las épocas pero no se queda en ese punto. Su propuesta rescata parte de ese legado pero lo actualiza con ritmos y cadencias actuales. El resultado es un buen puñado de canciones que, como “Recover” o “Lies”, se lucen en la garganta de Lauren Mayberry con identidad y soltura. Atentos a su primer álbum, está a punto de llegar.

THE CORONAS FROM IRELAND

Afianzados en el rock como forma de exponer su música, los dublineses The Coronas llevan un paso a paso que les va cimentando una carrera que ya tiene tres discos en su haber. “Heroes Or Ghosts” (2007), “Tony Was An Ex-Con” (2009) y “Closer To You” (2011), plasman la trayectoria de una banda en la que la voz de Danny O’Reilly modula historias de sentimiento, introspección y reacción a partes iguales.

EL GRAN MANEL

Manel Roig compone canciones que desde el principio ofrecen un universo en el que parece moverse con total libertad. Moviéndose en líneas que pueden llegar al folk, al blues, el rock o la psicodelia, propone pasajes de cotidianeidad y a la vez de sorpresa, aliándose con el sonido que siempre mantiene un pulso nervioso. Tan personal como recomendable, su disco homónimo es un buen gancho al que agarrarse desde el principio.

HANNI EL KHATIB

“Will The Guns Come Out” (2011) es la puesta en largo del versátil Hanni El Khatib, un músico que, valiéndose de letales dosis de garage y blues, ofrece afiladas muestras de rock lúbrico como “Dead Wrong”, “You Rascal You” o “Loved One”. Crecido en las calles de San Francisco, El Khatib vendrá al Festival a presentar las canciones de su inminente segundo trabajo, el mismo que será producido por Dan Auerbach de The Black Keys.

HYETAL

La música de este productor de Bristol tiene un aire que, a pesar de la claridad de algunos de sus sonidos, muestra algo inquietante en su fondo. Entre ecos dub, grime y dubstep, Hyetal parece moverse algo extraño, como si preparase una antesala de frecuencias misteriosas que bajo títulos como “We Should Light A Fire”, “Phoenix”, “Searchlight” o “The Chase”, exponen a un David Corney hambriento de registros y atmósferas.

J RODDY WALSTON & THE BUSINESS

Canciones de raíz, canciones que tienen un punto de polvo y sudor. Así podríamos definir la propuesta de J Roddy Walston & The Business, dentro del rock clásico que no pierde fuelle y que está hecho para confrontarse con el escenario y el volumen. El norteamericano y su banda consiguen sintetizar el bagaje de años de tradición musical dándoles un empaque de vigencia que, en su homónimo primer álbum, vale lo que un buen disco debe valer.

JACCO GARDNER

Es inevitable no asociar sus canciones a un mundo de ensoñación y extraña fantasía. ¿Cómo no hacerlo cuando de escuchan gemas como “The Ballad Of Little Jane” o “Clear The Air”? El talento del holandés Jacco Gardner guarda más tesoros en su “Cabinet Of Curiosities”, un álbum que es un compendio de impecable pop barroco y psicodélico que, como las buenas anomalías, destaca tanto por lo que contiene como por lo que es capaz de sugerir al oyente.

PEGASVS

Siendo recurrente el término hipnótico para describirles, no es menos cierto que hacen méritos para ser calificados así. La música que crean Sergio Pérez y Luciana Della Villa es absolutamente voladora, se expande en formatos que, agradeciendo el legado krautrock, transpira movimiento. Sintetizadores analógicos y mucha imaginación al servicio de canciones físicas, con un cuerpo que parece correr a través de los decibelios. Eso es Pegasvs.

RATOLINES

Formados en 2006 por Jaime Navarro (voz, guitarra) y Carmelo Pastor (teclados, trompeta) los valencianos fueron los ganadores del Proyecto Demo 2009, que les permitió tocar en el Festival. Desde su álbum debut “Río salvaje” (La Zaga, 2011), han consolidado un discurso con capas de psicodelia pop, vientos, armonías vocales y texturas envolventes, creando un dream pop ensoñador y rotundo. En noviembre de 2012 presentaban el primer volumen de su último trabajo “Espectro Mágico” que irán desvelando durante este año.

THE RIPTIDE MOVEMENT

“Hot Tramp” es perfecta para encontrarse con The Riptide Movement. Es una canción enérgica que sirve para presentar a cuatro músicos de Dublín que con “Keep On Keepin’ On” van afianzando un discurso de puro rock por los cuatro costados. La voz de Mal Tuohy define a una banda eminentemente eléctrica que, sin embargo, no duda en dejar bonitos signos de sutileza contenida en canciones como “Without You”.

TERRENCE DIXON

Su nombre ya es parte de la pléyade esencial del sonido techno de Detroit. Contundente, el ideario de Terrence Dixon parte de postulados minimalistas similares a los de su gran amigo, el legendario, Juan Atkins, pero no se sujeta al techno de rigor y experimenta con sus formas y con esencias que nutren su música. Por eso es que no deja de estar vigente, porque siempre navega contra corriente. “From The Far Future Part 2” refleja lo expuesto con auténtica clase.

TODDLA T

Toddla T es un grifo por el que salen potentes chorros de grime, dubstep, hip hop, breakbeat y lo que se tercie, siempre y cuando haga bailar a cualquiera. Tom Bell, dj y productor de Sheffield, asegura sus trallazos con los aportes vocales de Shola Ama, Serocee y MC DRS, para comerse el escenario y, de paso, mostrar las punzadas que se esconden en “Skanky Skanky” y “Watch Me Dance”, sus dos primeros discos.

TOUNDRA

La música de Toundra es riesgo, cambio e inconformismo. Los de Madrid ya tienen en el mercado dos discos: el homónimo “Toundra” y “II”. Desde entonces, están inmersos en la presentación de su tercer LP, ”III”, un álbum de potencia y evidentes recursos en los que el sonido marca un hilo argumental que subyuga y traza un recorrido que a cada canción va dejando señuelos de electricidad que marca ambientes con evidente talento.

¡NOS VEMOS EN BENICÀSSIM!

¡Ya sólo quedan 5000 abonos para Primavera Sound en Barcelona! No esperes más para hacerte con el tuyo y elige la forma de pago que más te convenga.

A partir de este viernes 15 de febrero podrás realizar la compra del abono en tres plazos a un precio total de 180€ en elPortal Primavera Sound:

– 60€ en el momento de la compra (hasta el 5 de marzo o hasta agotar existencias)
– 60€ el 5 de abril
– 60€ el 5 de mayo

El precio actual del abono en un único pago es de 175€ hasta el 5 de marzo. Si el 6 de marzo todavía quedan abonos disponibles, su precio pasará a ser de 195€.

* Costes de distribución no incluidos en el precio de los tickets

Tras 19 años en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños,el festival traslada su sede diurna a los recintos de Fira Montjuïc, en la Plaça d’Espanya, un emplazamiento emblemático de la ciudad.

El nuevo emplazamiento permitirá presentar Sónar de Día de una forma renovada, con espacios muy amplios que facilitarán una óptima circulación del público y los profesionales.

Sónar de Día mantiene sus 4 escenarios (SonarVillage by Estrella Damm, SonarHall, SonarDôme y SonarComplex), todos ellos con aforos ampliados en sus nuevas ubicaciones.

El nuevo Sónar de Día acorta notablemente la distancia con Sónar de Noche, ubicado en su sede habitual de Fira Gran Vía, en L’Hospitalet del Llobregat, y que consolida su formato de 4 escenarios, (SonarClub, SonarLab, SonarPub y SonarCar, situado al lado de los autos de choque). Con los autobuses lanzadera del festival la distancia entre ambas sedes es ahora de sólo 10 minutos.

Consulta los mapas y los escenarios de Sónar de Día aquí.

Optimus Primavera Sound desvela el cartel de su segunda edición, que se celebrará del 30 de mayo al 1 de junio en el Parque da Cidade de Oporto. A los británicos Blur, único nombre anunciado hasta el momento, se suman Nick Cave capitaneando una de la máquinas más engrasadas del rock de culto: The Bad Seeds y My Bloody Valentine, el grupo liderado por Kevin Shields, que presentará la continuación de su mítico “Loveless”.

El londinense James Blake, niño prodigio de la música urbana británica, los norteamericanos Explosions in the Sky y su post-rock futurista, los legendarios Dinosaur Jr., quienes continúan jugando un papel primordial en la historia de la música indie, los eternos soñadores del pop Dead Can Dance y los neoyorquinos Grizzly Bear son otros de los grandes alicientes de la cita musical.

La lista de nombres relevantes no acaba aquí: Rodriguez, artista recuperado gracias a la película “Searching For Sugar Man” y que dará su primer concierto en Portugal, Bradford Cox al frente de los americanos Deerhunter, la avalancha sonora provocada por las brutales guitarras de Swans, las hermanas Deal al frente de The Breeders tocando su mítico álbum “Last Splash”, el genio de culto Daniel Johnston y el siempre interactivo Dan Deacon recalarán también en Oporto con motivo del festival.

Optimus Primavera Sound está atento a lo que ocurre en su circuito musical más próximo y prueba de ello es la presencia de la banda portuguesa Paus y su continua y apasionada muestra hacia el post-rock y la música experimental, además de los también lusos Dear Telephone, The Glockenwise y Memoria De Peixe.

Por su parte, la representación española estará patente con los granadinos Los Planetas, quienes tocarán íntegramente su aclamado álbum “Una semana en el motor de un autobús”, los barceloneses Manel y Pegasvs, el blues retorcido de los andaluces Guadalupe Plata y el dúo catalán L’Hereu Escampa.

La música de baile y el pop electrónico tienen lugar asegurado en el festival con las aventuras sónicas de Kieran Hebden al frente de Four Tet, el pop sintetizado de los norteamericanos Glass Candy o el nuevo house británico de la mano del celebrado productor Julio Bashmore.

El festival reserva espacio también para propuestas emergentes de calidad (Savages, Metz, Daughn Gibson o Merchandise) y para artistas de culto grandes entre minorías: la experimentación de Nurse With Wound, el punk rock de Hot Snakes, el post hardcore de los canadienses Fucked Up o unos clásicos de la música alternativa americana como son Meat Puppets.

TICKETS Y PUNTOS DE VENTA

El abono general para Optimus Primavera Sound 2013 cuesta 110€ (+ gastos), precio que se mantendrá hasta el 11 de febrero.

Los puntos de venda son Ticketline, Ticketmaster, Seetickets UK, Ticketscript y en la página web de Optimus Primavera Sound.

Más informaciones sobre los puntos de venta en www.optimusprimaverasound.com.

CARTEL OPTIMUS PRIMAVERA SOUND 2013

Blur, The Breeders performing Last Splash, Dan Deacon, Daniel Johnston, Daughn Gibson, Dead Can Dance, Dear Telephone, Deerhunter, Degreaser, Dinosaur Jr., Do Make Say Think, Explosions In The Sky, Fidlar, Four Tet, Foxygen, Fuck Buttons, Fucked Up, Ghostigital, Glass Candy, The Glockenwise, Grizzly Bear, Guadalupe Plata, Hot Snakes, James Blake, Julio Bashmore, L’Hereu Escampa, Liars, Local Natives, Los Planetas tocan Una semana en el motor de un autobús, The Magician, Manel, Meat Puppets, Melody’s Echo CHamber, Memória De Peixe, Merchandise, Metz, My Bloody Valentine, Neko Case, Nick Cave & The Bad Seeds, Nurse With Wound, Om, Paus, Pegasvs, Rodriguez, Roll The Dice, Savages, The Sea And Cake, Shellac, Swans, Titus Andronicus, White Fence, Wild Nothing

KIT DE PRENSA

El dossier de prensa de Optimus Primavera Sound 2013, el logo y la imagen del festival, así como material fotográfico de los artistas confirmados y de la pasada edición, están disponibles para su descarga en www.optimusprimaverasound.com.

El naming oficial del festival será Optimus Primavera Sound 2013.

Nueva lista de artistas para FIB 2013 encabezada por bombástico Mc británico Dizzee Rascal y la banda de rock de Manchester The Courteeners. Además, los explosivos Guadalupe Plata y Spacin´. Bandas que se suman a los ya confirmados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Kaiser Chiefs, Hurts, Jake Bugg y Azealia Banks entre otros.  FIB 2013 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 18, 19, 20 y 21 de julio.Dizzee Rascal
The Courteeners
Guadalupe Plata
Spacin’

DIZZEE RASCAL

Si hay algo que caracteriza a Dylan Kwabena Mills es su facilidad para facturar bombas que descoyuntan cinturas. Y es que Dizzee Rascal se las sabe todas a la hora de darle al ritmo. Su mezcla de grime, hip hop y UK garage es infalible. Así lo demuestran sus diversas grabaciones y, sobre todo, sus directos. En ellos, el londinense que ya se hizo con un Mercury Prize, lanza sin parar sendos trallazos de esos que sirven para que las piernas no dejen de bailar.

THE COURTEENERS

Formados en Middleton en 2006, The Courteeners se muestra como un cuarteto que apuesta por el largo recorrido como forma de cimentar una trayectoria plena de sendas muestras de rock bien temperado en álbumes como  “St. Jude” (2008) y “Falcon” (2010). La banda de Liam James Fray asomará la cabeza en el Festival para presentar las canciones de “Anna” su inminente nuevo disco.

GUADALUPE PLATA

Guadalupe Plata hace blues y rock’n’roll sin cortapisas. La banda de Ubeda, Jaén, no se corta ni un pelo en recrear un sonido extremadamente visual. Las canciones de sus dos álbumes traspiran pasajes inquietantes y a la vez sugerentes que delatan las intenciones lúbricas de un trío que se luce en títulos como “Serpiente Negra”, “Esqueleto”, “Boogie De La Muerte”, “Lamentos” o “Esclavo”, de un trío con una muy buena puntería.

SPACIN’

En las coordenadas de un lo-fi descarnado es que podemos ubicar a este cuarteto de Philadelphia. Pero ese lo-fi no es sinónimo de falta de recursos, es más bien una forma de manifestar un cancionero que no necesita más que el sonido, las guitarras y las voces para evidenciar discos como “Deep Thuds”, en el que Jason Killinger y los suyos ofrendan rock, psicodelia y algo de garage para oídos abiertos al volumen.

¡NOS VEMOS EN BENICÀSSIM!